Dekameron od Giovanniho Boccaccia je jedním z nejvýznamnějších děl světové literatury a základním kamenem italské renesance. Tento soubor sta novel, zasazený do důmyslného rámce, představuje nejen mistrovské vypravěčské umění, ale také barvitý a živý obraz společnosti 14. století. Dílo, jehož název pochází z řečtiny a znamená „deset dní“ (déka = deset, hēmera = den), je oslavou lidského života, lásky, chytrosti a schopnosti čelit nepřízni osudu s humorem a vynalézavostí. Pro svou nadčasovost a hluboký vhled do lidské povahy zůstává Dekameron i po staletích inspirativním a poutavým čtením.
Autor a doba vzniku
Giovanni Boccaccio – život a dílo
Giovanni Boccaccio (1313–1375) byl italský básník, prozaik a humanista, který spolu s Dantem Alighierim a Francescem Petrarcou tvoří trojici největších autorů italské literatury. Narodil se pravděpodobně v Certaldu nebo ve Florencii jako nemanželský syn obchodníka.
Mládí strávil v Neapoli, kde se na dvoře krále Roberta z Anjou seznámil s kulturou, uměním a dvorským životem. Zde se také zamiloval do ženy, kterou ve svých dílech zvěčnil pod jménem Fiammetta. Po návratu do Florencie se stal svědkem jedné z největších katastrof v dějinách Evropy – morové epidemie.
Boccaccio byl blízkým přítelem Francesca Petrarky, se kterým sdílel humanistické ideály a zájem o antickou kulturu. Kromě Dekameronu napsal řadu dalších děl v latině i italštině, například Život Dantův, alegorický román Milostná vidina nebo soubor životopisů O slavných ženách.
Historický a společenský kontext – renesance a morová epidemie
Dekameron vznikal přibližně v letech 1348–1353, tedy v období vrcholícího přechodu od středověku k renesanci. Renesance (z franc. renaissance – znovuzrození) znamenala obrat k antickým ideálům, důraz na člověka (humanismus), jeho rozum, individualitu a pozemský život. Zatímco středověk se soustředil na Boha a posmrtný život, renesance oslavovala radosti a strasti života na zemi.
Přímým spouštěčem děje Dekameronu byla morová epidemie, známá jako „černá smrt“, která v roce 1348 zasáhla Florencii a celou Evropu. Tato katastrofa vedla k rozpadu společenských struktur, morálních hodnot a autority církve. Boccaccio v úvodu díla naturalisticky popisuje hrůzy moru, aby vytvořil silný kontrast mezi smrtí a chaosem ve městě a idylickým, uspořádaným životem mladých vypravěčů na venkově.
Kompozice a struktura díla
Rámcová novela
Kompozice Dekameronu je založena na principu rámcové novely. To znamená, že existuje hlavní, zastřešující příběh (rámec), do kterého jsou vloženy další, kratší příběhy (novely).
- Rámec: Skupina deseti mladých lidí (sedm žen a tři muži) utíká z morem zasažené Florencie na venkovský statek. Aby si ukrátili čas a zapomněli na hrůzy okolního světa, rozhodnou se, že si budou po dobu deseti dnů vyprávět příběhy.
- Vložené novely: Každý den je zvolen „král“ nebo „královna“, který určí téma pro daný den. Každý z deseti vypravěčů pak odvypráví jednu novelu na zadané téma.
Tato struktura umožňuje Boccacciovi propojit sto různých příběhů do jednoho celku a zároveň komentovat jejich obsah prostřednictvím reakcí vypravěčů.
Deset dní, sto novel
Dílo je přísně strukturováno:
- 10 dní vyprávění.
- 10 vypravěčů.
- 10 novel každý den (s výjimkou pátků a sobot, které byly věnovány modlitbám a odpočinku).
- Celkem tedy 100 novel.
Každý den, s výjimkou prvního a devátého, má pevně dané téma. Témata se týkají například moci osudu, lidské vůle, šťastných i nešťastných lásek, lstí, které ženy provádějí mužům, nebo štědrosti a ctnosti.
Postavy vypravěčů – florentská mládež
Vypravěči jsou mladí, vzdělaní a kultivovaní příslušníci florentské aristokracie. Jejich jména jsou symbolická, často odkazují na Boccacciova dřívější díla nebo na jejich charakterové vlastnosti (např. Pampinea – bujná, Fiammetta – plamínek, Filostrato – poražený láskou). Vytvořením této harmonické a idealizované společnosti Boccaccio staví do kontrastu řád, rozum a krásu proti chaosu a smrti, které zanechali ve Florencii.
Obsah a děj
Útěk před morem
Dílo začíná jedním z nejpůsobivějších popisů moru v literatuře. Boccaccio líčí rozklad města, kde neplatí zákony, rodinné vazby se trhají a smrt je všudypřítomná. V této apokalyptické atmosféře se v kostele Santa Maria Novella setkává sedm mladých dam, které se rozhodnou uprchnout na venkov. Připojí se k nim tři mladí muži a společně odcházejí do idylického prostředí venkovských vil, kde si vytvoří vlastní, utopický svět založený na radosti, harmonii a vyprávění příběhů.
Tematické okruhy novel (láska, intriky, lidská hloupost, chytrost)
Novely pokrývají širokou škálu témat a lidských zkušeností:
- Láska: Je zobrazena ve všech svých podobách – od tragické a nešťastné (čtvrtý den) přes romantickou a dvorskou až po smyslnou a erotickou. Láska je chápána jako přirozená lidská síla, které nelze odolat.
- Lidská chytrost a vynalézavost (ingegno): Mnoho příběhů oslavuje důvtip, kterým se postavy dostávají z obtížných situací, trestají hlupáky nebo dosahují svých cílů.
- Kritika církve: Boccaccio často a s velkým humorem kritizuje pokrytectví, chamtivost a nemravnost kněží, mnichů a jeptišek. Neútočí na víru jako takovou, ale na její zkorumpované představitele.
- Lidská hloupost: Protikladem chytrosti je naivita a hloupost, která je častým zdrojem komických situací.
- Osud a náhoda (Fortuna): Postavy jsou často vystaveny vrtkavosti osudu, ale ty nejúspěšnější dokážou náhodě čelit svou vlastní vůlí a chytrostí.
Vybrané příklady novel (stručný přehled)
- Den 3, novela 1: Mladík Masetto se vydává za hluchoněmého, aby se dostal jako zahradník do ženského kláštera. Jeptišky, které ho považují za neškodného, ho postupně začnou využívat ke svým milostným potěšením. Příběh je typickou ukázkou humoru a kritiky klášterního života.
- Den 4, novela 5: Lisabetta z Messiny se zamiluje do pomocníka svých bratrů. Když bratři jejich lásku odhalí, mladíka zavraždí. Lisabettě se zjeví ve snu a prozradí jí, kde je pohřben. Ona jeho hlavu vykope, vloží ji do květináče s bazalkou a denně ji oplakává. Jde o jeden z nejtragičtějších příběhů Dekameronu.
- Den 6, novela 10: Mnich Cipolla slibuje věřícím, že jim ukáže vzácnou relikvii – pero z křídla archanděla Gabriela. Dva vtipálci mu ho vymění za uhlíky. Cipolla se však nenechá zaskočit a prohlásí, že místo pera přinesl uhlíky, na kterých byl opékán svatý Vavřinec. Příběh je skvělou ukázkou pohotové lsti a satiry na obchod s relikviemi.
Postavy
Charakteristika vypravěčů (sedm žen, tři muži)
Vypravěči jsou idealizovaní, ale zároveň psychologicky věrohodní. Reprezentují renesanční ideál kultivovaného člověka. Jsou rozumní, citliví, vtipní a dodržují přísná pravidla svého společenství. Jejich úkolem je nejen vyprávět, ale také udržovat řád a harmonii jako protipól morového chaosu.
Typologie postav v novelách
Postavy v samotných novelách jsou naopak velmi rozmanité a realistické. Boccaccio čerpá ze všech společenských vrstev:
- Šlechtici, rytíři a dámy: Často vystupují v příbězích o dvorské lásce a ctnosti.
- Měšťané a obchodníci: Jsou dynamičtí, podnikaví a často využívají svůj důvtip k získání bohatství nebo k řešení problémů.
- Řemeslníci a sedláci: Jsou zobrazeni jako prostí, někdy naivní, ale často také jako nositelé lidové moudrosti a humoru.
- Duchovní: Mniši, kněží a jeptišky jsou téměř vždy vykresleni satiricky jako pokrytci, kteří káží vodu a pijí víno.
Jazyk a styl
Prozaický styl
Boccaccio je považován za zakladatele italské umělecké prózy. Jeho styl je elegantní, vytříbený a syntakticky složitý, inspirovaný latinskou rétorikou. Zároveň dokáže svůj jazyk přizpůsobit postavám a situacím – od vznešeného tónu v tragických příbězích až po hovorový a lidový jazyk v komických novelách.
Humor a satira
Humor je jedním z klíčových prvků Dekameronu. Boccaccio využívá ironii, satiru, nadsázku a situační komiku. Terčem jeho satiry je nejčastěji již zmíněná církev, ale také lidská hloupost, žárlivost nebo pýcha. Humor neslouží jen k pobavení, ale také jako nástroj kritiky společenských nešvarů.
Lidovost a realismus
Přestože je rámec díla idealizovaný, samotné novely jsou plné realismu. Boccaccio s velkou přesností popisuje prostředí, zvyky a mentalitu tehdejší společnosti. Použitím lidového toskánského dialektu (který se stal základem spisovné italštiny) přiblížil své dílo širšímu publiku a dodal příběhům na autentičnosti.
Hlavní témata a motivy
Láska ve všech podobách
Láska je ústředním tématem díla. Boccaccio ji chápe jako přirozenou a všemocnou sílu, která překonává společenské rozdíly i morální předsudky. Oslavuje lásku pozemskou, smyslovou a naplněnou, což je v příkrém rozporu se středověkým asketickým ideálem.
Lidská vynalézavost a chytrost
Renesanční důraz na schopnosti jednotlivce se projevuje v oslavě lidské inteligence a důvtipu. Postavy, které uspějí, tak nečiní díky svému původu nebo boží pomoci, ale díky vlastní chytrosti, pohotovosti a schopnosti přizpůsobit se okolnostem.
Kritika církve a společnosti
Dekameron je silně antiklerikální dílo. Boccaccio odhaluje morální úpadek církevních představitelů, jejich chamtivost, touhu po moci a sexuální nevázanost. Kritizuje také některé společenské konvence, například domluvené sňatky nebo postavení žen.
Osud a náhoda
Motiv osudu (Fortuny), zobrazovaného jako vrtkavá bohyně s kolem štěstí, hraje v mnoha příbězích klíčovou roli. Renesanční člověk se však osudu pasivně nepoddává. Snaží se mu čelit svou ctností (virtù) a chytrostí (ingegno) a obrátit nepřízeň osudu ve svůj prospěch.
Literární kontext
Renesanční literatura v Itálii a Evropě
Dekameron je spolu s Dantovou Božskou komedií a Petrarcovým Zpěvníkem pilířem italské literatury. Zatímco Dante představuje vrchol středověkého myšlení a Petrarca stojí na pomezí, Boccaccio je již plně renesančním autorem. Svým dílem založil žánr novely, který se stal v renesanci velmi populárním.
Vliv na pozdější literaturu
Vliv Dekameronu na evropskou literaturu byl obrovský. Příběhy byly překládány, upravovány a napodobovány po celé Evropě. Inspirovaly autory jako:
- Geoffrey Chaucer v Canterburských povídkách, které využívají podobnou rámcovou kompozici.
- William Shakespeare, který z Dekameronu čerpal náměty pro některé své hry (např. Konec dobrý, všechno dobré).
- Molière nebo Jean de La Fontaine ve Francii.
Význam a odkaz díla
Dekameron jako zrcadlo doby
Dílo je neocenitelným historickým pramenem, který podává živý obraz italské společnosti 14. století. Zachycuje její hodnoty, morálku, zvyky, každodenní život i myšlení lidí v době hluboké krize. Je to „lidská komedie“, která na rozdíl od té Dantovy nehledí k nebi, ale pevně stojí na zemi.
Nadčasovost témat
Přestože je Dekameron pevně ukotven ve své době, jeho témata jsou univerzální a nadčasová. Lidské touhy, slabosti, láska, žárlivost, boj o přežití, touha po štěstí a střet chytrosti s hloupostí jsou věčné. Právě proto oslovuje čtenáře i dnes.