Zde by měly kvést růže je básnický soubor Josefa Svatopluka Machara, který se hodí k maturitě hlavně proto, že ukazuje postavení ženy v měšťanské společnosti konce 19. století. Nejde o jeden souvislý děj, ale o řadu veršovaných příběhů a obrazů, v nichž se opakuje stejný problém: tam, kde by měl být život, láska, něha a štěstí, přichází zklamání, povinnost, samota, manželství bez citu nebo společenské odsouzení.

Základní údaje

AutorJosef Svatopluk Machar
NázevZde by měly kvést růže
Rok vydání1894
Literární druhlyricko-epická poezie
Žánrcyklus veršovaných povídek, lyrická dramata
Literární obdobíčeská moderna, literatura konce 19. století
Hlavní témaženský úděl, manželství, zklamaná láska, pokrytectví společnosti
Hlavní myšlenkaSpolečnost často ničí citlivé lidské životy tím, že lásku a svobodu nahrazuje konvencí, povinností a přetvářkou.

Autor a kontext

Josef Svatopluk Machar patří k výrazným osobnostem české literatury konce 19. století. Byl spojen s nástupem české moderny, která odmítala prázdný vlastenecký patos a chtěla literaturu osobnější, kritičtější a pravdivější. Machar často píše věcně, ironicky a bez přikrašlování. Nechce čtenáře jen dojímat, ale donutit ho vidět realitu: manželství bez lásky, společenské předsudky, ženskou nesvobodu i měšťáckou morálku, která navenek působí slušně, ale uvnitř je krutá.

Děj a obsah díla

Dílo nemá jeden hlavní děj. Je složeno z několika samostatných veršovaných příběhů, které spojuje podobná atmosféra: ženy touží po lásce, štěstí a plném životě, ale narážejí na pravidla společnosti, manželství, chudobu, mužskou bezcitnost nebo vlastní osamělost.

ČástCo se v ní řeší
Podzimní povídkaBásník vzpomíná na mládí, plesy a dávné ženy. Uvědomuje si, že čas utekl a ideální představy o životě se nevrátí.
Dva listyDívka se bojí tvrdého otce, který by nemusel souhlasit s jejím sňatkem. Starý dopis mu připomene vlastní mládí a obměkčí ho.
Tři podobiznyPříběh ženského přátelství a ztracených dívčích snů. Dívky si kdysi slibují svobodu, ale dospělost a manželství je promění.
Marie WiltováOsud zpěvačky, která byla šťastná hlavně na jevišti. V osobním životě nenachází naplnění a končí sebevraždou.
Z vlakuVypravěč slyší rozhovor o matce, která jede za synem do vězení. Soukromá tragédie ukazuje, jak láska, žárlivost a násilí ničí obyčejné lidi.
TetaStará žena vypráví o životě v manželství bez něhy. Toužila aspoň jednou vidět opravdovou lásku, ale život jí utekl v hrubosti a povinnosti.
ListŽena píše manželovi dopis a odchází od něj. Už nechce žít v nudném, prázdném a citově mrtvém manželství.
Otrokyně otrokaObraz chudé ženy, která snáší bídu i násilí muže. Název vystihuje dvojí nesvobodu: muž je otrokem bídy, žena je otrokyní jeho zoufalství.
Červené střevíčkyPříběh ženy odsouzené k smrti. Nové červené střevíčky působí jako krutý kontrast k popravě, tedy ke konci života, v němž krása přišla pozdě.
UmíráníUmírající žena vzpomíná na nešťastný život. Její osamělost zvýrazňuje vztah ke kočce, poslednímu tvoru, který s ní sdílel její bolest.
Epilog nad mou malou dcerouBásník se obrací k dceři a bojí se, že ji čeká stejný ženský úděl jako ostatní postavy. Závěr shrnuje bolestnou otázku celého díla.

Postavy a typy postav

Typ postavyVýznam v díle
ŽenyNejsou jednou konkrétní hrdinkou, ale různými podobami ženského osudu: dívka, manželka, matka, stará žena, umělkyně, chudá žena.
MužiČasto představují autoritu, zvyk, hrubost nebo nepochopení. Ne vždy jsou zlí, ale bývají citově slepí.
Vypravěč / básníkPozoruje lidské příběhy s lítostí, ironií a soucitem. Není romantický snílek, spíš člověk, který vidí bolest bez ozdob.
SpolečnostJe skoro neviditelnou, ale silnou postavou. Určuje, co se smí, co se nesmí, koho odsoudí a kdo musí trpět.

Témata a motivy

  • Ženský úděl – žena je často vychovávána k poslušnosti, ne ke svobodnému životu.
  • Manželství bez lásky – svazek, který má být domovem, se mění v povinnost, nudu nebo utrpení.
  • Pokrytectví měšťanské morálky – společnost mluví o slušnosti, ale přehlíží neštěstí jednotlivce.
  • Ztracené mládí – mnoho postav si uvědomuje, že život jim utekl dřív, než mohly opravdu žít.
  • Kontrast krásy a bolesti – růže, tanec, střevíčky nebo umění stojí proti smrti, stáří, bídě a osamění.

Kompozice, jazyk a styl

KompoziceCyklus samostatných veršovaných příběhů. Jednotlivé části spojuje téma ženského utrpení a rozpor mezi snem a realitou.
VypravěčČasto pozorovatel, který se dívá na cizí osudy s pochopením, ale bez sentimentálního přikrašlování.
JazykVeršovaný, vyprávěcí, místy ironický a věcný. Machar umí spojit básnický obraz s realistickou konkrétností.
StylKritický realismus v poezii, sociální citlivost, ironie, kontrast, melancholie.

Výklad názvu

Název Zde by měly kvést růže je velmi důležitý. Růže obvykle znamenají krásu, lásku, něhu a štěstí. Machar ale ukazuje místa a životy, kde by růže „měly“ kvést, jenže nekvetou. Místo nich přichází bolest, zklamání, samota a promarněný život. Název je proto ironický i tragický: připomíná rozdíl mezi tím, jak by měl život vypadat, a tím, jak skutečně vypadá.

Co říct u maturity

Zde by měly kvést růže je lyricko-epický cyklus Josefa Svatopluka Machara z roku 1894. Patří do literatury české moderny a je psán formou veršovaných příběhů. Dílo se soustředí hlavně na osudy žen v měšťanské společnosti konce 19. století. Machar ukazuje dívky, manželky, matky, staré ženy i chudé ženy, které touží po lásce a důstojném životě, ale narážejí na konvence, manželství bez citu, bídu nebo mužskou necitlivost. Nejde o romantické oslavování ženy, ale o kritický a soucitný pohled na její postavení. Název vyjadřuje kontrast mezi ideálem a skutečností: tam, kde by měla kvést krása a štěstí, často zůstává jen bolest. Dílo je důležité jako kritika pokrytecké morálky a jako jeden z výrazných textů, které v české literatuře otevírají ženskou otázku.

Nejdůležitější k zapamatování

  • Autorem je Josef Svatopluk Machar.
  • Dílo vyšlo roku 1894.
  • Patří k české moderně.
  • Jde o cyklus veršovaných povídek, ne o román s jedním dějem.
  • Hlavním tématem je postavení žen ve společnosti.
  • Machar kritizuje manželství bez lásky, přetvářku, konvence a měšťanskou morálku.
  • Ženy v díle často trpí ne proto, že jsou slabé, ale proto, že jim společnost nedává skutečnou svobodu.
  • Název znamená: zde by měla být krása a štěstí, ale místo nich je bolest a promarněný život.